曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑原发行于1960年，由指挥家由尤金·奥曼迪执棒费城交响乐团演绎。“波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”，而是依照其个人的理解，重新加以创作。该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队，音色的对比与统一处理得当，体现了作曲家的配器水准。《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《库普兰之墓》是拉威尔为纪念十八世纪的法国作曲家库普兰而作，包括前奏曲、赋格、弗尔兰纳舞曲、里戈顿舞曲、小步舞曲、托卡塔，分别献给他的六位在一战中牺牲的友人，“墓”的实质是“碑”。原曲为钢琴组曲，后改编成管弦乐曲，改编时舍弃了赋格和托卡塔。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1973年9月，在指挥家尤金·奥曼迪的率领下，费城交响乐团首次访华，成为新中国成立后第一个访华的美国乐团，开启中美文化交流“破冰之旅”。此后的半个世纪里，费城交响乐团与中国音乐界长期互动合作，与中国艺术家联袂演奏，与中国人民之间的音乐友谊仍在持续。2022年4月4日，PhiladelphiaOrchestra在第64届格莱美音乐颁奖礼上荣获最佳管弦乐演奏奖。2023年11月，费城交响乐团第13次来华访问，开展纪念乐团首次访华50周年演出交流活动。费城交响乐团现任总裁兼首席执行官为马思艺（Matías Tarnopolsk）。男女脱光腚靠逼最精彩最火爆最过瘾的
专辑简介：这张马勒第四交响曲的专辑由国际知名的荷兰阿纳姆爱乐乐团（Het Gelders Orkest）参与录制，由安东内洛·马纳科尔达（Antonello Manacorda）执棒。最后一个乐章中的独唱是由女高音歌唱家丽莎·拉尔森（Lisa Larsson）演绎。古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的第四交响曲创作于1901年。起初马勒对这部作品有十分宏大的想法。他计划是一部由六个乐章组成的大型作品，人声和器乐部分交替进行，有点像他的《第三交响曲》。但慢慢的，这首曲目的编制被缩小了，最终的成品为一部由四个乐章组成的作品，与作曲家之前的三部交响曲相比，它的乐队规模小了许多。只有最后一个乐章包含女高音的独唱。伴随着马纳科尔达的指挥，这位指挥家注重的是细腻的流畅感，赋予了马勒第四交响曲一个崭新的听感。女高音歌唱家简介丽莎·拉尔森（Lisa Larsson, 生于1967）是来自瑞典的古典女高音歌唱家。拉尔森曾就读于巴塞尔大学音乐系（University of Basel），1993年起就在苏黎世歌剧院的国际歌剧院演出，与指挥家弗兰兹·韦瑟·莫斯特、尼古拉斯·哈农考特和克里斯托夫·冯·多纳尼等合作。她曾在米兰斯卡拉剧院、洛桑歌剧院、科米什·奥普尔柏林和巴塞尔歌剧院演出。她曾在萨尔茨堡复活节和BBC逍遥音乐节等欧洲音乐节上演出。作为一名音乐会演唱家，拉尔森曾与克劳迪奥·阿巴多领导下与柏林爱乐团，尼古拉斯·麦格根领导下与启蒙时代管弦乐团，在克里斯托弗·霍格伍德领导下与TonhalleOrchesterZürich等乐团合作。她参加了库普曼和阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团合唱团的项目，录制了巴赫所有的声乐作品。指挥家简介：安东内洛·马纳科尔达（Antonello Manacorda）被认为是意大利一名冉冉升起的指挥新星。马纳科尔达可以说得上是“名门正派”：他出生在一个音乐世家，自米兰威尔第音乐学院毕业后，便创建了马勒室内管弦乐团。其后的八年一直与乐团共同发展，担任首席指挥。多年来也与国际上知名的指挥家共事，并在国内国外获得一致好评。并且马纳科尔达的指挥风格也独树一帜，向所有人展现出新一代指挥家的风向，不是标新立异，而是一条崭新的道路。
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